Ola Nueva 3.0

CONFERENCISTAS

2008-09-19T20:35:00.001-07:00

Fernando de Ita

Autor y critico de teatro.
Obras escritas: 14.

Obras publicadas:
La soledad; Alguien dijo que la tierra: La eterna desventura de vivir; Tancredo.

Obras representadas:
La eterna desventura de vivir; Alguien dijo que la tierra; La enfermedad del amor; El Avaro; La isla; La pista. La Estacion.

Libros escritos:
El arte en persona; Telón de fondo.

De Ita cumple este año tres décadas como periodista de la cultura y crítico de teatro. En este lapso ha escrito más de dos mil quinientas crónicas, reseñas y críticas de teatro.

Ha sido cofundador de los diarios unomásuno y Reforma, en 1977 y 1993, respectivamente.

Ha colaborado en el diario La Jornada, el suplemento de la revista Siempre¡ La cultura en México; las revistas españolas El Público y ADE, la revista argentina Teatro al Sur; la revista estadounidense Latin American Theater Review así como otras publicaciones del país y el extranjero.

Actualmente es colaborador y miembro del consejo de la revista Paso de Gato.

A partir del primero de octubre es director del Comité Iberoamericano de Periodismo cultural, agrupación fundada en 1992 por periodistas de habla española y portuguesa.

De Ita ha recibido diversas distinciones en su carrera, entre las que destacan El Gallo Pitagórico, por la mejor crónica del Festival Internacional Cervantino; el reconocimiento del FIC por sus 30 años de periodista de la cultura; el premio Hidalgo, que otorga el estado del mismo nombre por trayectoria artística; y la medalla Xavier Villaurrutia que da el INBA por una vida en el teatro.

Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y ha recibido apoyos de España, Alemania e Inglaterra para su trabajo de investigación teatral.

Luis Mario Moncada
(Hermosillo, Sonora, 1963)

Egresado con mención honorífica de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, reparte su actividad entre la escritura dramatica, la actuación, la investigación y la gestión cultural.

Ha escrito y adaptado más de 25 obras, casi todas estrenadas; entre ellas James Joyce, Carta al artista adolescente (premio a la mejor adaptación teatral de 1994 por parte de la APT); Alicia detrás de la pantalla (nominada como mejor obra de autor nacional de 1995, por parte de la AMCT), Superhéroes de la aldea global (Compañía Nacional de Teatro, 1995); El color del cristal (1996), Las historias que se cuentan los hermanos siameses (1998), Adictos Anónimos (1999), Opción múltiple (1999, Premio a la mejor obra de autor nacional 2004 por la APT), La vida no vale nada (2001), que en 2003 realizó temporada en el Espace Libre de Montreal, Canadá; El diccionario sentimental (2003) y El motel de los destinos cruzados (2005).

Algunas de sus obras han sido traducidas al ingles, francés y alemán; ha aparecido en antologías de dramaturgia en Alenania y España, y realizado giras y presentaciones por Estados Unidos, Canadá, El Salvador, Colombia, Bolivia, Chile, Venezuela, Argentina, Portugal, Italia y España.

En el terreno audiovisual ha participado como guionista en proyectos para Radio Educación, Imevisión y Televisa; los últimos han sido Sexo y Otros Secretos (2007) y Los simuladores (2008). Ha concluido tres guiones de largometraje, entre ellos La vida no vale nada (mención de honor en el Concurso de Guiones del Festival Cine en Corto 2003).

Como actor ha participado en montajes como Los negros pájaros del adiós (premio a la revelación actoral de 1990 por parte de la AMCT), Exhivisión (1993), Habitación en blanco (1994) y Hans Quehans, las opiniones de un payaso (2000).

Ha colaborado con numerosas publicaciones especializadas en México y el extranjero; además fue fundador y director de la revista de investigación teatral Documenta-CITRU. Como investigador cabe mencionar sus trabajos Así pasan… Efemérides teatrales 1900-2000 (Escenología AC), Diccionario histórico del teatro en México (1900-1950, sin publicar), así como la antología de críticas teatrales de Jorge Ibargüengoitia reunidas en El libro de oro del teatro mexicano (Ed. el Milagro) y Versus Aristóteles, antología de ensayos en torno a la dramaturgia contemporánea (Anónimo Drama 2004).

Ha sido titular del Centro Nacional de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM, coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y director del Centro Cultural Helénico.

Entre las distinciones recibidas destaca el Premio Nacional de la juventud 1985 y la incorporación al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1999 y 2008.

DIRECTORES

2008-09-15T18:13:00.001-07:00

Malena Steiner

Originaria de Acapulco, Gro., Licenciada en Economía, IPN. Maestría en Administración, UAG. Ocupación actual: actriz y productora de cine digital y teatro y Asesora Administrativa.

Inicia en las artes escénicas desde 1974.

Fundadora: FONAPAS, TEA, Museo Naval.

Participante fundadora: 1ª Muestra Nacional de Teatro y 1ª Jornadas Alarconianas.

Asociaciones a las que pertenece: Patronato Teatro Domingo Soler, INARSIS, Amigos de Amigos, Reto Acapulco (Cáncer de mama).

Consejera Electoral Distrito O4 IFE. 2008-2009.

Experiencia cultura laboral: Rel. Púb. Feria Nao de China, H. Ayuntamiento 1986, Delg. Admtva. 2007 y Coord. Gral.de Dir. Cultura Municipal 2004-2005 H. Ayuntamiento.

Productora y/o actriz de la mayor parte de las producciones teatrales: Bayaceto de Jean Racine,;Varón & mujer adaptación Alejandro Tapia; Los Muros de la Historia, Pastorela Costeña de Tomás Urtusástegui; Hotel Pacífico, Luna en Piscis, Pacífico Violento, Una mujer de tantas de José Dimayuga; El Oso de Antón Chejov; El galán de Ultramar de Luisa Josefina Hernández; Contrabando de Víctor Hugo Rascón Banda, entre otras. En presentaciones de libros Siete noches junto al mar de Luis Zapata en Bella Artes, La última Pasión de Antonio Garbo de José Dimayuga, entre otras.

Organizado y participado como actriz y jurado en festivales y Muestras de Teatro, Cine, Música, danza, Artes visuales y populares. También ha participado en muestras y concursos de teatro locales, estatales, regionales y nacionales.

Cine con Luis Zapata y José Dimayuga, Regalo de Cumpleaños y Afectuosamente, su comadre, respectivamente.

Otras participaciones: En dos ocasiones como asistente de dirección, se han publicado dos artículos y un libro colectivo. Consejo editorial en la Revista Nao y Hojas de Amate.

Formación actoral: en las tablas y a partir de cursos, talleres, diplomados y encuentros. Principales Maestros: Patricia Meraz, Alejandro Tapia, José Dimayuga, Mauricio Jiménez, Fidel Monroy, Llever Aiza, Tania González, Luz Haydeé Bermejo, Luisa Huertas, Angelina Peláez, Miguel Flores, Jorge Ávalos, Gervais Gaudreault, Susan Young, Antonio Ocampo, José Acosta, Karina Jiménez, Morris Savariego, Jaime Chabaud, entre otros.

Otros cursos y talleres: Creación literaria, dramaturgia, construcción poética, autobiografía novelada, promotoría cultural, creación de públicos entre otros.

Becaria Foeca: 2007.

Actualmente afinando un proyecto de producción teatral, otro como actriz, y cursando un diplomado.

Ilian Blanco

Actor-Actriz

Escritor-Escritora

Ahora director-Ahora directora

De mente enferma

Comienza en esto de la actuada a los 17 años con el Grupo Teatral Arte Factos del Colegio de Bachilleres plantel 7, Acapulco. Posteriormente participará en la obra musical Kuman de dicha compañía. Ganador de concursos regionales y estatales en las disciplinas de teatro, poesía coral, declamación y jóvenes escritores en el 2004 y 2005 a nivel bachillerato.

Ha tomado talleres con Bárbara Colio, Martín López Brie, Luis Felipe Tovar, Patricia Meraz, Iko Lee, Kirenia Arbelo, Alet Rojas.

Sus trabajos mas destacados en teatro: Dolores o la felicidad de David Olguín, Un curso de milagros de Enrique Olmos, lectura dramatizada de Disforia de Noé Morales, Dilatación de Gabriel Brito, entre otros.

Participó como actor en Ola Nueva, primer ciclo de lectura dramatizada con las lecturas de: Música para el fin del mundo de Luis Ayhllón, De batallas perdidas de Luis Santillán, Resistencia al ambio de Vidal medina. En Ola Nueva, segunda edición participó como actor en Paulina categoría 5 de Gabriel Brito. Y ahora en Ola Nueva, tercera edición participará como actor y director.

Actualmente cursa el segundo año de la licenciatura en Educación Artística en el Centro Universitario Justo Sierra y prepara junto a Teatro de Escape La paz de la buena gente de Oscar Villegas.

Nota: Juro por dios no haber matado nunca a nadie.

DRAMATURGOS

2008-09-08T20:03:00.000-07:00

Zaría Abreu Flores

Licenciada con mención honorífica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, dramaturga y directora. Cursó el diplomado de Escritores de la SOGEM y talleres con diversos maestros entre los que destacan: Hugo Argüelles, Jaime Chabaud y Marco Antonio de la Parra. Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven 'Gerardo Mancebo del Castillo', emisión 2004 y acreedora a Mención Honorífica en el VI Concurso Nacional de Obras Teatrales, convocado por la SOGEM y la UNAM. Autora de las obras: En cortes de luz; Carajo, Malena, Ángeles Probables y Secando al sol, entre otras.

Actualmente trabaja en la escritura de las obras Sexo post-mortem retratos hablados de la posmodernidad y Jugar a Morir, obra de teatro basada en los textos de la poeta argentina Alejandra Pizarnik, por medio de la cual es becaria del programa de Jovenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y es parte del proyecto de colaboración entre la Royal Court Theatre y el Centro Cultural Helénico, con la obra Cinema Red. Representante de México en el Festival Internacional Quimera 2004.

Iris García Cuevas

Licenciada en Comunicación y Relaciones Públicas por la Universidad Americana de Acapulco (1993-97). Cursó el Diplomado en Dirección de Escena de la Universidad Autónoma de Guerrero (2002-2003), el Diplomado en Periodismo Cultural (2006) y el Diplomado en Creación Literaria (2007), ofrecidos por la Sociedad General de Escritores de México(SOGEM) y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Ha asistido a talleres de dramatugia con Felipe Galván, Jaime Chabaud y Estela Leñero; y de narrativa con Mónica Lavín. Actualmente estudia la Maestría en Literatura Mexicana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y es becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).

En 2008 obtuvo mención honorífica en el Concurso Nacional de Dramaturgia Joven 'Gerardo Mancebo del Castillo' con la obra Basta morir, y en el concurso nacional de cuento joven ' Alejandro Meneses' con el libro Ojos que no ven, corazón que no siente; en 2004 recibió una Mención Especial en el Concurso de Cuento 'Acapulco en su tinta'; en 2001, el Premio 'Tomás Urtusuástegui' al mejor texto inédito en el IX Festival Hispanoamericano de Pastorelas; en 1998, una Mención Honorífica en el Concurso Estatal de Cuento 'José Agustín'.

Como actriz ha participado en puestas en escena con el Taller de Teatro de la Universidad Loyola (1999-2000), la Compañía Estatal de Teatro de Guerrero (2001-2003), Guerrero Ensamble Teatral (2003-2004), la Compañía Municipal de Teatro de Acapulco (2004), así como diversos grupos independientes de Acapulco y Puebla. Desde 2006 pertenece a la Compañía Independiente Teatrofilia A. C, en la ciudad de Puebla.

Mario Cantú Toscano

Comenzó en el teatro a los dieciséis años en obras escolares. Después de participar en varios talleres teatrales y haber estado en una quincena de montajes universitarios y amateurs, a los veinte años comienza a involucrarse en el círculo profesional escribiendo y dirigiendo la obra Complejo de Hamlet en 1993. Se graduó de la Licenciatura en Letras Españolas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1997. Ha tomado cursos con maestros como Coral Aguirre, Jean-Marie Binoch, Eugenio Barba y Julia Varley. De 1998 a 1999 fue becario del Centro de Escritores de Nuevo León. Hizo un taller de guión y realización cinematográficas con el cineasta Pascal Aubier en la Escuela Internaciona de Cine y Televisión, en Cuba, en 2001. En 1998 recibió el Premio Nacional Obra de Teatro que otorgan el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno del estado de Baja California. En 2000 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Dramatugia 'Teatro Nuevo', organizado por la Sociedad General de Escritores de México y el Instituto de Cultura de la Ciudad de México.

Ha sido jurado en los concursos Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2004 y Premio Nacional de Dramaturgia 'Víctor Hugo Rascón Banda' 2005. Sus obras se han montado en ciudades como Monterrey, Distrito Federal, Guadalajuara, Puebla, Tuxtla Gutiérrez, Tepic, Tampico, Torreón, Durango, Ciudad Juárez y Tijuana. Además de un par de montajes en el extranjero: Murcia, España (1998) y Lima, Perú (2004).

Alejandro Ricaño

Es Licenciado en Teatro por parte de la Universidad Veracruzana. Fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en 2005 y 2008 por las obras Un torso, mierda y el secreto del carnicero y Riñon de cerdo para el desconsuelo; y el Concurso Nacional de Teatro Universitario de la UNAM por La constante sospecha de un hombre. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz en 2005 y 2008, del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2006, y de la Fundación Antonio Gala en España en 2007. Publicó la Antología Nuevos dramaturgos de Veracruz en el Fondo Editorial Tierra Adentro, y tiene casi una decena de obras publicadas en distintas antologías nacionales y revistas de importante relevancia en el país.

Javier Márquez

Cursa la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Es profesor adjunto de la cátedra de Teatro Iberoamericano impartida en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha tomado cursos de actuación con Fernando Briones , David Hevia, Mario Balandra, Gerardo Trejoluna, entre otros; así como cursos de dramaturgia con Jaime Chabaud, Gustavo Ott, José Manuel Mora, Gerhild Steinbuch, Carlos Nóhpal y Guillermo Heras. Obtuvo el premio al Mejor Actor en el Concurso de Teatro de Escuelas Lasallistas en 2004 por la obra La casa quemada de August Strindberg bajo la dirección de Karine Díaz. Obtuvo Mención Especial en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven 'Gerardo Mancebo del Castillo' 2007-2008 por su obra Hamnet. Participó como actor y asistente de dirección en el montaje Delirio a dúo de Eugène Ionesco, dirección de Sixto Castro que se presentó durante la 8ª Temporada Teatral , Otoño 2006 del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

Como director ha realizado los montajes de Alicia detrás de la pantalla de Luis Mario Moncada, ¿En qué piensas? de Xavier Villaurrutia y Polvo de hadas de Luis Santillán. Ha trabajado en diversas áreas con Richard Viqueira y Fernando Martínez Monroy, además de haber participado en varios festivales al interior de la república tales como el III Festival de dramaturgos comunitarios, Festival del día mundial del teatro en la Universidad Veracruzana, entre otros. Es miembro del Grupo Editorial Antropófagos, mismo que publicó su obra Origen dentro de la antología titulada Supresiones que contiene un prólogo de Alberto Villarreal Díaz. La obra Origen fue estrenada el 25 de abril de 2008 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM bajo la dirección de Eleonora Luna. Actualmente se encuentra en ensayos de la obra Filóctetes de John Jesurun, dirección de Eleonora Luna en la que participará como actor.

En el área de dramaturgia, se presentará una lectura dramatizada de su obra Basural 19, 23-38 en el marco del 2º Ciclo de Lecturas Dramatizadas que organiza el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM y el montaje de su obra Brehom bajo la direción de H. Iván Arizmendi Galeno para el 2009; además de que prepara, junto con Mariel Rodríguez , el montaje de Los ojos de la reina de su propia autoría.

José Dimayuga

Nació en Tierra Colorada, Guerrero, en 1960. Estudió Filosofía en la UNAM. Entre sus obras destacan: Afectuosamente, su comadre (Premio Nacional de Dramaturgia, que convoca la Universidad Autónoma de Nuevo León, en 1992); País de sensibles (Primer lugar en el Concurso Nacional de Obras de Teatro que convocan la SOGEM y la UNAM, en 1994); Una mujer de tantas (Mención Especial en el Concurso de Obras de Teatro convocado por el CONACULTA y el gobierno del Estado de Baja California, en 1995); Hotel Pacífico (Primer lugar en el Encuentro Estatal de Teatro, en Chilpancingo, Guerrero, en 1996). Dos veces ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Guerrero.

Ha desempeñado diversos trabajos: corrector de estilo, traductor (del francés, inglés, italiano y portugués al español), redactor, profesor (en la UNAM y la SEP), guionista (TVUNAM) y funcionario público (Director de Cultura de Acapulco). Ha publicado traducciones y artículos en diversos suplementos culturales. La editorial JUS le publicó su primera novela: ¿Y qué fue de Bonita Malacón?

Es Coordinador General del Festival de cine lésbico-gay mexicano, Nuevas miradas Nuevos ámbitos, que se realiza en Acapulco. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

TALLERISTAS

2008-09-05T11:32:00.000-07:00

Fernando Martínez Monroy

Director y dramaturgo, Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante dos periodos: 1986-1987 y 1987-1988 además de la Beca Nacional del INBA en la misma Área (1989-1990) Desde 1997, fue profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández y posteriormente la sustituye en el “Taller de Composición dramática”, imparte la cátedra de “Teorías dramáticas” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ; es además profesor de “Elementos estructurales del Drama” y de “Construcción Dramática” en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y Profesor de Literatura Dramática en el Centro Universitario de Teatro (CUT).

Ha sido Coordinador del Área de Documentación del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli”(CITRU). Ha sido guionista para IMEVISIÓN. Crítico de teatro para “El Economista”, “Correo Escénico” y “unomasuno”.

Ha publicado ensayos y prólogos acerca de Teoría del drama. Asesor de dramaturgia, adaptador y asesor de análisis dramáticos para directores como Ludwik Margules, Alejandro Velis, Ignacio Escárcega, Martín Acosta. También es fundador y director de la compañía Ápeiron Teatro (1997). Sus principales montajes han sido Electra, de Sófocles, (2000), Vía Dolorosa, de David Hare (2000), El pequeño Teatro de bolsillo (2002), Ciertas cosas son figuraciones, de Luisa Josefina Hernández (2003), Los nombres de la ambición (2000), … y habitó entre nosotros (2003), La ruta (2004) de su autoría, Yerma, de Federico García Lorca (2004) y Rockaby, de Samuel Becket (2005), El amigo secreto y la Hija del rey (2005) de Luisa Josefina Hernández. Actualmente dirige El exquisito encanto de reñir, montaje compuesto por obras de Anton Chejov y Los Álvarez y Quintero; y Equinoccio de Luisa Josefina Hernández.

Carlos Nóhpal

Poeta, editor, dramaturgo y narrador. Se define a sí mismo como: ' un escribidor, al que no le sirven las palabras'. Realizó estudios de Literatura Dramática y Teatro (áreas: Dirección y Dramaturgia) en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Teatro/Dramaturgia, generación 2006-2007 y Letras/Poesía, generación 2001-2002; del programa 'Artes por todas partes' de la Secretaría de Cultura del Gobierno del D. F. , Literatura/Poesía, generación 2006 (1ª Emisión) y generación 2004 (2ª Emisión).

Director general de Anónimo Drama Ediciones, proyecto dedicado a la publicación de textos de pequeño formato y tiraje reducido, así como miembro del colectivo de jóvenes dramaturgos Telón de Aquiles. Co-Fundador, promotor y editor en jefe de PasodeGato, Revista Mexicana de Teatro, México, D. F. (febrero, 2002-mayo, 2003). Coordinador adjunto del Seminario de Dramaturgia y Dirección; impartido con la Mtra. Iona Weissberg en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL, de la UNAM (febrero-mayo, 2008), coordinador adjunto del Área de Literatura-PROYECTO ITINERARTE JOVEN; Gob. del D.F. / Subsecretaría del Trabajo / Dirección de Programas para la Juventud (abril-noviembre, 2000). Coordinador del Taller de Narrativa; impartido en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel sur, UNAM (ciclos 1990-91 y 1989-90).

Mariana Hartasánchez Frenk

Dramaturga, actriz y directora. Cursó las carreras de Lengua y Literatura Hispánicas y Actuación en la UNAM y en el Centro Universitario de Teatro, respectivamente, así como estudios en la SOGEM. Ha recibido la beca en el área de dramaturgia de la Fundación de las Letras Mexicanas, en 2004, y menciones honoríficas en el Premio Nacional de Dramaturgia 'Gerardo Mancebo del Castillo' y en el Premio Nacional de Dramaturgia 'Manuel Herrera Castañeda' con su obra Canción de Gershwin. Desde 2002 es parte de la compañía de teatro independiente Sabandijas de Palacio. Actualmente imparte un Taller de Dramaturgia del Seminario de Creación Literaria CEFAC.